Quando nasce il tuo incontro con l’arte e con lo string art?

L’arte è sempre stata una presenza silenziosa nella mia vita, ma per molto tempo è rimasta sullo sfondo.
Lo string art è arrivato in un momento in cui avevo bisogno di ordine, di ascolto, di lentezza.

Il filo mi ha scelto più di quanto io abbia scelto lui.
Nel gesto ripetitivo ho trovato una forma di meditazione, un modo per mettere in tensione il caos interiore e trasformarlo in armonia visibile.

Cosa rappresenta il filo nel tuo lavoro?

Il filo è connessione.
È ciò che unisce punti lontani, ciò che tiene insieme ciò che sembra separato.

Ogni filo è una scelta, ogni passaggio è un atto di presenza.
Nulla è casuale, e allo stesso tempo nulla è rigido.
Il filo mi insegna che la forza nasce dalla tensione giusta, non dallo sforzo.

Il gesto ripetitivo che ruolo ha nel tuo processo creativo?

È il cuore del mio lavoro.
Ripetere non significa copiare, ma entrare in profondità.

Ogni gesto è uguale e diverso allo stesso tempo.
In quel ritmo lento il tempo si dilata, la mente si svuota, e l’opera inizia a guidarmi.

La geometria è centrale nelle tue opere. Che significato ha per te?

La geometria è un linguaggio universale.
È presente in natura, nel corpo umano, nei cicli della vita.

Mi avvicino spesso alla geometria sacra perché parla di equilibrio, di ordine invisibile, di una struttura più grande di noi.
Non è solo estetica: è simbolo, è memoria, è energia.

Quanto conta il simbolo rispetto all’estetica?

Per me l’estetica è una conseguenza.
Se il simbolo è autentico, la bellezza arriva da sola.

Ogni forma contiene un significato, anche quando non è immediatamente leggibile.
Non cerco di spiegare: cerco di evocare.

Come nasce un’opera?

Tutto inizia da un’intuizione.
A volte è un’immagine, altre una sensazione, altre ancora una parola.

Disegno una struttura, preparo la base, scelgo i colori.
Poi inizia il dialogo silenzioso con l’opera.
Il tempo non è mai un limite: può volerci un giorno o settimane.
L’opera decide quando è finita.

Quanto spazio lasci all’imprevisto?

Molto più di quanto sembri.
Anche nella geometria più precisa c’è sempre una variabile viva.

Accolgo l’imprevisto come parte del processo, come un messaggio da ascoltare.

Che ruolo hanno colore e materiali?

Il colore è emozione pura.
L’oro parla di sacralità, il rosso di energia vitale, il blu di profondità, il nero di silenzio.

Il legno, i chiodi, il filo: materiali semplici, ma carichi di tensione e memoria.
Mi interessa ciò che resta, non ciò che brilla.

Come cambia il tuo approccio nelle opere su commissione?

La commissione è un incontro.
Non eseguo richieste: ascolto storie.

Cerco di entrare in sintonia con la persona, con il luogo, con l’intenzione.
Quando accade, l’opera nasce naturalmente, come se fosse sempre esistita.

Cosa significa essere un artista oggi?

Significa resistere alla velocità.
Significa scegliere la profondità in un mondo che scorre in superficie.

I social sono uno strumento, non un fine.
Il mio lavoro nasce lentamente e chiede tempo anche a chi lo guarda.

Come senti che il tuo lavoro sta evolvendo?

Sto andando sempre più verso l’essenziale.
Meno decorazione, più verità.

Mi interessa creare opere che non siano solo da guardare, ma da sentire.

Cosa vorresti che una persona portasse con sé dopo aver visto una tua opera?

Un momento di silenzio.
Una sensazione di equilibrio.
La percezione che tutto è connesso, anche ciò che sembra lontano.

Se il tuo lavoro fosse una sola parola?

Connessione.
Perché nulla esiste da solo, e ogni filo racconta questa verità.